Путеводитель
123456789101112131415161718192021222324252627282930
1. Очарование игр
Звезда Африки
В былые времена мир был экзотическим местом – если смотреть на него из такой маленькой деревни, как Финляндия. Люди путешествовали мало – да что там, редкий финн бывал в Хельсинки. В 1952 году, в ходе Летней Олимпиады, на улицах финской столицы стали появляться люди экзотической наружности, что, разумеется, вызвало среди населения волну искреннего любопытства и изумления!
Идея настольной игры «Звезда Африки» (фин. Afrikan tähti) появилась в 1948 году, когда юный Кари Маннерла (1930-2006) изучал карту Африки, восхищаясь ее завораживающими названиями. Суть игры проста – найти бриллиант весом 626 граммов. Этот драгоценный камень имеет реальный прототип – самородок, добытый в 1905 году в Трансваале. Игру ждал невероятный успех – только за первый год было продано 10 000 экземпляров. Позднее ее перевели на 16 различных языков, а продажи распространились далеко за пределы Финляндии.
Фортуна
«Фортуна» (фин. Fortuna) – старая финская игра, ставшая настоящим международным успехом. Речь идет о деревянной доске для игры в пинбол. Игра была разработана Юхо Юссила и запущена в производство в Ювяскюля в 1926 году. Особой популярности Фортуна достигла в Англии. «Я думаю, что это лучшая из всех подобных настольных игр», – сказал принц Уэльский Эдуард VIII в 1930-е годы. Позднее игра производилась многими другими игрушечными мастерскими и, например, в том же СССР, у нее появились свои версии. Компания Juho Jussila Oy, основанная в 1923 году, до сих пор славится своими деревянными игрушками марки Jukka.
Черный Пекка — холостяк
Игральные карты «Веселые семейки» (фин. Hullunkuriset Perheet) являются наглядным набором стереотипов своего времени. Эта игра имеет большое количество вариаций по всему миру.
«Веселые семейки» относится к типу «квартетных» игр. Вы можете играть в колоду с семьями, представляющими некие профессиональные группы, либо в более познавательные вариации – с птицами, бабочками и грибами. В колоду можно добавлять злодея – Черного Пекку (Черный Питер), который, например, в версии с грибами представлен карточкой мухомора. Игру проигрывает тот, у кого последним на руках остается Черный Пекка. В финской версии семья состоит из 4 членов, тогда как во французской вариации добавлены бабушки и дедушки.
Как и когда появилась эта игра – остается загадкой. Известно лишь, что уже в середине XIX века игра пользовалась популярностью в Германии. В Швеции игра появилась не позднее 1880-х годов, после чего она быстро пришла в Финляндию. В начале XX века популярность игры продолжала рости. В Финляндии Черного Пекку иллюстрировал Бо Бьюстрём (1916–1993) в 1930-х годах. С тех пор иллюстрация несколько раз обновлялась.
Как же все-таки появилось прозвище Черный Питер? Согласно одной из теорий, так звали разбойника, жившего в XIX веке в Германии. По второй версии «кличка» восходит к книге Стёпка-растрёпка (Jörö-Jukka), в которой Святой Николай метит чернилами плохих мальчишек. Эта версия также ведет в Германию.
В английской версии вместо Черного Питера на руки остается Старая дева (Old Maid). А что вы на это скажете?
Монополия
Американская игра «Монополия» (анг. Monopoly) основана на настольной игре 1904 года, известной под названием Landlord’s Game. Игра была разработана квакершей Элизабет Мэги. Как и во всех играх того времени – и здесь, разумеется, была мораль. Цель заключалась в том, чтобы представить централизацию собственности как нечто плохое. Игра развивалась до тех пор, пока не была запатентована в 1923 году. Версия той же игры была выпущена под названием Monopoly в 1933 году, и это все еще была игра, придуманная Элизабет Мэги.
В 1934 году Чарльз Б. Дэрроу представил видоизмененную «Монополию» компании Parker Brothers (ныне часть Hasbro). Но идея была отвергнута. В игре Дэрроу победителем был бы тот, кому удалось вытеснить из дела других игроков. Иными словами, цель оригинальной игры была полностью перевернута с ног на голову.
Но Дэрроу и не думал отчаиваться, к тому же, ему на помощь поспешил друг из полиграфической промышленности. Вскоре Дэрроу продал 5 000 копий игр, напечатанных на станках друга и собранных вручную в местном универмаге.
Людям игра пришлась по душе, и пошли новые заказы. Вскоре Дэрроу больше не мог справляться с объемом, и он вернулся, чтобы снова поговорить с братьями Паркер. После достижения соглашения о сотрудничестве в 1935 году, «Монополия» сразу же стала бестселлером.
На рынке Финляндии игра появилась под названием Monopoli в 1940-х годах. Экземпляр Музея игрушки был издан в 1943 году и на доске, среди прочих улиц, уже можно увидеть проспект Маннергейма, который ещё годом ранее носил название ул. Хейкинкату.
2. Домик мой, золотой…
Хотя кукольные домики принято рассматривать, в первую очередь, как девичью забаву и женскую чепуху, изначально они создавались в очень мужском стиле, ведь цель заключалась в том, чтобы показать семейное богатство и социальный статус их хозяев. В ранних кукольных домиках 1600–1700-х годов использовались дорогие материалы, такие как золото, серебро и слоновая кость. Иногда предметами кукольных домиков приходилось жертвовать, например, для финансирования войн – что и сделал с большим сожалением французский король-солнце Людовик XIV.
На протяжении веков кукольные домики служили девочкам учебным пособием по управлению хозяйством. С момента изобретения печатного станка в 1492 году было опубликовано множество различных руководств по ведению домашних дел, но в развитие навыков чтения среди девочек в те времена вкладывались неохотно – вот почему кукольные домики играли такую важную просветительскую роль. Старый кукольный домик познакомит вас с идеалами, стилем, образом жизни и дизайном интерьеров той или иной эпохи.
В середине 1800-х годов кукольные домики постепенно начали превращаться в игрушки. Но в то время далеко не каждый мог позволить себе такие роскошные детские забавы. И даже если в детской комнате был кукольный домик, то играли в него, как правило, под присмотром гувернантки. Популярность кукольных домиков достигла своего пика в конце XIX века – тогда в них играли вовсю даже в Финляндии.
Финские кукольные домики представляли собой шкафы в 2–3 этажа, часто со стеклянными дверцами. В нижней части шкафа располагался выдвижной ящик – здесь хранились кукольные аксессуары, в которых не было нужды в текущий момент.
В XX веке кукольные домики стали все более обыденным явлением, да и отражать они стали самый обычный быт. Ведь теперь в них играли дети рядовых граждан. Хорошим примером домиков подобного рода являются изделия шведского производителя Lundby, запустившего производство в 1947 году.
Современный любитель кукольных домиков – это, как правило, взрослый человек, для которого хобби предлагает возможность собственными руками создавать альтернативные интерьеры и реалии, воплощая, таким образом, сокровенные мечты. Укрепившийся ныне масштаб 1:12, на самом деле, является относительно новым изобретением и связан с моделированием. Раньше же в домиках весело уживались куклы, мебель и прочий реквизит самых различных размеров.
3. Механическая музыка
Слух – великий дар, позволяющий наслаждаться таинственными глубинами музыки и удовлетворять стремление к истинной красоте. Механическая музыка появилась многие века назад, пример тому – колокола или органы эпохи Ренессанса.
История музыкальной шкатулки является неотъемлемой частью истории часов. Швейцарский ювелир Антуан Файер запатентовал карманные часы с музыкальным механизмом в 1796 году – поэтому его и принято считать отцом музыкальной шкатулки. В самых старых механизмах музыка была «закодирована» на поверхности цилиндра, а звуки извлекались при помощи своеобразной металлической «расчески».
В 1820-х годах музыкальный механизм начали помещать внутри красивых деревянных коробочек – так и появилась музыкальная шкатулка в ее современном виде. В 1887 году на рынке появились шкатулки с металлической лентой и возможностью замены диска. А это уже был шаг к граммофону, который и был придуман Эмилем Берлином в 1889 году.
В Музее игрушки можно найти детский проигрыватель «Bingola» 1925 года с глиняными дисками. Сможешь отыскать его в витринах?
4. Куклы
История куклы
Кукла так же стара, как и само человечество. А все дело в том, что у людей есть естественная потребность воссоздавать образы себе подобных. При помощи воображения ребенок может превратить в человека даже полено, завернув его в тряпки и нарисовав углем глаза.
Куклы, равно как и кукольные игры, на протяжении веков принимали множество различных форм: кукла могла быть украшением, модницей, демонстрирующей последние новинки либо превосходным инструментом пропаганды. В последней ипостаси их можно встретить, например, на тех же политических митингах.
А как насчет младенца Иисуса в яслях? История куклы является яркой иллюстрацией истории моды, а также смены идеалов красоты. Кукла всегда является зеркальным отражением своего времени, так как общество той или иной эпохи неуклонно находит отражение в детских играх.
До начала XIX века ребенок считался маленьким, как бы не совсем «готовым» взрослым. Дети даже одевались в уменьшенные копии одежды для взрослых. Поэтому и куклы были почти неизменно «взрослыми». Задачей такой взрослой куклы было служить примером того, как из маленьких девочек вырастают благочестивые молодые женщины. В XIX веке на смену этому идеалу пришел образ детской куклы с невинным ангельским личиком, отражающим новые идеи эпохи. Впервые в истории большинство людей начало верить в то, что детство имеет огромную ценность, а поэтому и родителям надлежит уделять детям чуточку больше внимания.
XX век можно смело называть столетием детей, новые ветра задули и в сфере воспитания. Например, итальянский педагог и врач Мария Монтессори (1870–1952) провозгласила идеал школьной системы, основанный на добровольном самообразовании. Изменение в психологическом отношении к ребенку оказало эпохальное влияние и на кукольный персонаж – теперь кукла также стала предметом изучения. Немка Кете Крузе со своими куклами была одним из первопроходцев в создании новых кукольных персонажей. А ты сможешь найти в нашей коллекции кукол, созданных ей?
Взрослая кукла предыдущих столетий должна была уступить место реалистичным куклам-младенцам, и, впервые в истории, в кукле наконец-то отразился сам ребенок. Наряду с реалистичными куклами в рамках маргинального модного явления появился спрос на т.н. карикатурных кукол. Такая кукла стала вершиной персонализированной куклы и впечатляла наряду с детьми также взрослых. Например, кукол, подобных Кьюпи (Купидончик), было продано в свое время около 5 млн. экземпляров (№ 29).
С расцветом киноиндустрии в 1920–1930 годах появились кукольные персонажи, вдохновленные героями фильмов. Идея изображения любимчиков кино в виде кукол не была новой, но теперь рядом с принцами и принцессами стали появляться такие персонажи, как Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд и другие. Веселый кукольный персонаж Ширли Темпл завоевал мир в 1930-х годах (№ 25). В 1959 году ему на смену пришел новый покоритель сердец – Барби (№ 22).
Кукольные материалы
Традиционно в производстве кукол использовались природные материалы, такие как дерево, глина, кость, пчелиный воск и различный текстиль. В конце XVIII века начали также использовать бумажную массу. В XIX веке в промышленное производство перешло на фарфор и целлоидин. Это прямо привело к самому распространенному материалу нашего времени – пластмассе.
В Европе кукол из воска производили еще во времена Римской империи, и этот метод эксплуатировался вплоть до конца XIX века. Кукол лепили и формовали из воска целиком. Воск также использовался для изготовления отдельных фрагментов – голов и рук, которые затем крепились к деревянному или тряпичному торсу. Однако воск был плохим материалом – он мог затвердеть, расплавиться или пожелтеть. Лучший результат достигался, когда внутренний слой был сделан из воска, а остальная часть куклы изготавливалась из другого материала, например, бумажной массы.
В конце XVIII века начали использовать сжатую бумажную массу, которая изготавливалась из влажной измельченной бумаги, мела, гипса и клеевой воды. Из бумажной массы делали целых маленьких кукол, а также головы, руки и ноги. Отстегивающиеся головы кукол были настоящим революционным новшеством своего времени. С их помощью многие трагические сцены детских игр стали неизменно получать счастливые концы, так как сломанную голову можно было заменить новой. У финских кукол головы часто изготавливались именно таким методом (Игрушечная промышленность Март Турку).
В начале 1800-х годов фарфор стал сильным конкурентом бумажной массы. Фарфор использовался для изготовления голов, рук и ног. Маленькие куклы могли быть полностью сделаны из фарфора, а для больших кукол тела шились из кожи или ткани. Первые головы из фарфора были белыми, глянцевыми и имели нарисованные глаза, рот и волосы, подобно старейшей кукле нашего музея. Шея продолжалась коротким плечевым фрагментом с маленькими отверстиями для крепления головы к телу. Для создания конечностей кукол с головами из фарфора иногда использовали бумажную массу или другие материалы. Подвижность суставов улучшалась за счет использования шарнирных соединений или, например, коленчатых шарниров.
В конце 1800-х годов головы кукол начали производить с шеей, которая вставлялась в углубление в плечевой части тела. Голова у таких кукол могла поворачиваться. На тот момент в качестве материала уже использовался твердый, не глазурованный бисквитный фарфор, на который наносились черты лица. Бисквит мог быть окрашен – с целью достижения естественного оттенка кожи.
Из металла куклы тоже производились. Металл в качестве материала для головы куклы крайне прочен, но и весьма редок.
В 1839 году американский изобретатель Чарльз Гудьер придумал каучук. Производился новый материал из соков каучукового дерева. В наше время старых резиновых кукол уже практически не осталось, потому что каучук становится со временем хрупким и сжимается. В 1860-х годах начинается производство целлоидиновых кукол. Несмотря на опасность целлоидина, связанную с его высокой воспламеняемостью, этот материал использовался вплоть до 1950-х годов, когда его заменил пластик. Куклы из ткани и дерева, конечно же, всегда были в моде.
5. Песочный человек
История возникновения Песочного человека в Восточной Германии не обошлась без напряжения, политики и легенд. В 1959 году в ГДР появилась информация о том, что в начале декабря в ФРГ будет запущена новая вечерняя сказочная программа по мотивам сказки Г. Х. Андерсена, главным героем которой станет Песочный человек. Более того, программа будет выходить в то же время, что и детская вечерняя программа на Востоке. А это, в свою очередь, может соблазнить зрителей переключиться именно на западную передачу.
Гернарду Бехрендту (1929–2006) было дано ровно две недели на то, чтобы создать собственную версию Песочного человека для зрителей Восточной Германии. Мультипликационный сериал про Песочного человека (Unser Sandmännchen) был готов к показу по телевизору 22 ноября 1959 года – всего за неделю до выхода западной версии сказки.
В своём дебютном эфире восточный Песочный человек сразу завоевал детскую любовь, заснув в конце передачи в сугробе. Согласно легенде, почтовый ящик был забит письмами обеспокоенных детей – все хотели знать, что с ним случилось, не замёрз ли он там, в снегу?
Песочный человек прославился своими необычными средствами передвижения, равно как и местами, в которых он побывал: свой волшебный песок он сыпал в глаза как детям в пионерском лагере, так и в Лапландии. На финском телевидении Песочный человек (фин. Nukkumatti) появился весной 1973 года.
6. Игрушки военного времени
Организация Лотта Свярд была основана в 1921 году, вскоре после начала Гражданской войны в Финляндии. В период между войнами Лотты организовывали различные мероприятия, включая кружки по интересам, уроки или питание. Во время войны с Советским Союзом Лотты работали в больницах, эвакуационных центрах, занимались ветеринарией, обеспечивали население питанием, отвечали за связь, осуществляли наблюдение за воздушным пространством и погодой, а также занимались военной логистикой.
Окружающая реальность всегда отражается и в играх. Так было и во время войны. Куклы, изображающие сестер Лотта Свярд, облачались в их миниатюрную униформу. Такую куклу могли подарить маленькой Лотте, она могла быть выигрышем в лотерее либо памятным подарком. Старые куклы Лoтта обычно «носят» на своей одежде знаки отличия своих хозяек.
Маленькие Лотты (фин. Pikkulotat), как правило, были девочками в возрасте от 8 до 16 лет. Их деятельность можно сравнить с деятельностью современных скаутов. Маленькие Лотты тренировали важные навыки, такие как первая помощь, а их воспитание происходило на идеях патриотизма. В годы войны многие из них оказались в сложных условиях – в больницах и столовых, а также в военных частях, где помогали взрослым сестрам Лотта Свярд. Движение Лотта Свярд было ликвидировано в 1944 году по указанию правительства Финляндии, ссылаясь на договор о перемирии
Молодежная работа и трудовые книжки
Во время войны и период послевоенного дефицита обществу нужна была вся посильная помощь – даже труд детей. В Книжки общественно-полезного труда собирались баллы за проделанную работу, будь то «полезная работа по дому или на производстве, иная работа либо общественно-полезный труд». Дети, например, могли собирать автошины, шишки, смолу, сорную траву, корни одуванчика, бутылки, макулатуру, резиновые отходы, текстиль, кости и лишайник. Баллы можно было также получить за изготовление тряпичной обуви, соломенных сумок, щеток и черенков. На заработанные очки ребенок мог получить железный, серебряный или золотой значок «За добровольный труд». В общественно-полезном труде в 1944 году могли принимать участие все дети (8–15 лет), иными словами, дети, родившиеся в период с 1929 по 1936 годы.
Пропаганда в играх
Пропаганда военных времен была крайне прямолинейной. Например, на стене витрины можно увидеть игру «Поход вдоль линии фронта» производства Kuvataide, Финляндия, 1942 год.
Обратите внимание на колоду карт «Веселые семейки», на которой жена финского фермера идет на лыжах в защитной форме общества гражданской обороны Шюцкор, а над головами немецкой семьи развевается флаг со свастикой. Эта символика использовалась в период с 1935 по 1945 год, поэтому и датировать колоду не составляет труда. Производитель – Kuvataide, место печати Tilgmann Oy, Финляндия.
Маннергейм и войны несут флаг Финляндии
«Густав Маннергейм верхом на коне ведет Белую гвардию» – эта игрушка была произведена компанией Siro Oy в 1923 году, Финляндия
Компания Siro Oy была основана в Выборге в 1919 году и проработала лишь до 1927 года. Siro производила различные фигурки животных и людей. Материалом служил состав из смеси смолы и опилок, а каркас игрушки был сделан из проволоки. Кроме солдатиков, Siro занималась производством фигур пастушков, домашних животных, маленьких Санта Клаусов, а также различных сувениров. На основании подставки можно найти маркировку производителя.
7. Оловянные солдатики
Еще в 1950-х годах для Финляндии было обычным делом лить оловянных солдатиков в домашних условиях. В форму заливали расплавленный оловянный сплав (как при литье оловянных фигурок на Новый год) и давали затвердеть. Затем на фигурку наносили краску. Один наш гость рассказывал, что в детстве, в 1940-х годах, он использовал для литья свинцовые буквы, которые брал в типографии. Своей матери он об этом, естественно, не говорил, потому что она запретила бы ему это делать – ведь свинец очень ядовит. Таким образом, слово «оловянный солдатик» стало общепринятым термином, описывающим всех небольших игрушечных солдатиков, независимо от материала, из которого они производились.
История оловянных солдатиков
Самый древний из известных оловянных солдатиков – римский легионер. Эта фигурка датирована 200-м годом. Предшествующие ему и многие последующие оловянные фигурки являются религиозными вотивными предметами, сувенирами паломников или украшениями. Французские короли приобретали в XVII веке золотых и серебряных солдатиков для своих наследников. Монарх был главнокомандующим армии, а миниатюрное войско служило для обучения стратегии.
Развитие благосостояния общества открыло рынок для массового производства игрушечных солдатиков. Их обычно называют оловянными, хотя, в основном, они являются сплавом олова и свинца, так как чистое олово является слишком мягким для изготовления фигурок.
На территории современной Германии в XVIII веке процветало производство игрушечных оловянных солдатиков, для которых огромные свинцовые шахты Нюрнберга предоставляли доступный материал. В 1848 году у солдатиков установился так называемый «Нюрнбергский размер», который составлял 30 мм в высоту. Фигурки были очень тонкими, и на английском языке их называют «flat». Позже немецкие оловянные солдатики стали чуть более округлыми и высокими. Плоские фигурки легко изгибались и ломались. Вдохновленные военными победами Наполеона, во Франции начали производить солдатиков с более правильно сформированной анатомией. Этот тип фигурок на английском называется «solid». Размеры фигурок варьировались, хотя их высота обычно составляла от 5 до 6 см. Правильным способом определения высоты фигурки является измерение расстояния между подошвой стоящей фигурки и вершиной ее головы. Таким образом, избегается влияние на измерение разных толщин подставок и различных форм головных уборов.
В Финляндии оловянные солдатики часто импортировались из Германии. Самым известным финским мастером по изготовлению оловянных солдатиков был, вероятно, Эрик Лодин, который переехал из Швеции в Финляндию в 1780-х годах. Эрик занимался вырезанием из дерева форм для оловянных солдатиков, обосновавшись в окрестностях Ловииса и Порвоо.
8. Марты и куклы
Просвещение домашних хозяйств
Население Великого княжества Финляндского испытывало на стыке XX столетия сильный гнет со стороны России. В 1899 году Николай II опубликовал т.н. февральский манифест, которым заметно сузил автономные права Финляндии. Генерал-губернатор Бобриков с энтузиазмом начал осуществлять реформы.
Весной того же года Лусина Хагман (1853–1946) основала организацию под названием «Просвещение домашних хозяйств». В основе идеи – образование народа через женщин: «Народ становится таким, каким его воспитывают». Однако император Николай II не дал добра на деятельность этой организации. Но инициаторы и не собирались отчаиваться. Вместо этого они переработали устав организации, а саму ассоциацию назвали Обществом Март (в честь Святой Марфы). Новое название указывало подходящим образом на причастность к религиозной деятельности. Разрешение было дано, хотя в начале полиция и присутствовала на собраниях, следя за действиями ее членов.
Общество Март распространяло культурное и гражданское просвещение, а его устав подчеркивал роль женщины как матери и воспитательницы. Женщины-волонтеры несли знания и умения в дома Финляндии. Их цель состояла в том, чтобы служить дому как материально, так и духовно.
В сельской местности продвигаться было довольно легко, потому что советы по садоводству или выращиванию кур были ясными и легкими для передачи. В Обществе Март упорно искали новые способы создания условий домашнего труда для женщин, живущих в городе.
Игрушечная промышленность Март Турку
«Давайте начнем делать для финских детей финских кукол, чтобы им не приходилось дарить иностранные безделушки», предложила г-жа Аврора Янссон на швейном кружке Общества Март Турку. Из высказанной на кружке идеи выросла история успеха, которая длилась почти 70 лет и составила важную часть истории производства финских игрушек.
В 1908 году Общество Март Турку учредила комитет из пяти человек для запуска кукольного производства. В задачу комитета входила закупка материалов и разработка первых образцов кукол. Позднее, в том же году, была организована домашняя фабрика Игрушечная промышленность Март Турку (Turun Martta-Nukketeollisuus), известная также как Nukkela.
Деятельность была запущена довольно скромно. Для наполнения кукол использовали опилки, которые сушили в духовках квартир. Тела кукол шили и наполняли вручную, а головы и руки закупали в Германии. Производство кукол в домашних условиях шло в рамках установленных образцов из заранее заготовленных материалов: кто-то шил тела, кто-то обувь, кто-то шляпки, кто-то нижнее или верхнее белье. Для кукол-девушек работал свой мастер по парикам.
Изначально куклы продавались на рынках и ярмарках. Позднее деятельность была расширена, и уже в 1912 году был нанят первый представитель по продажам. Вскоре и число сотрудников достигло целых 40 человек. Куклы Nukkela принимали участие в национальных и международных выставках – и практически на каждой из них были получали награды.
Начало Первой мировой войны привело к прекращению поставок немецких кукольных головок. Решение было найдено при помощи компании «Производство игрушек для детей», основанной в 1916 году в Турку мастером-живописцем Х. E. Нурми. Модели немецких кукольных головок были без зазрения совести скопированы, и их начали производить из бумажной массы в Финляндии. В 1918 году штат Nukkela вырос до 112 человек, если не считать дополнительно 30 человек, работавших на производстве кукольных голов.
Количество дистрибьюторов быстро росло и к 1925 году их было уже 240. В том же году было продано 33 366 кукол, а также большое количество отдельных деталей для них. Маркетинг был усилен заказом рекламного постера «Покупайте куклы от Март» у художника Эйнари Вехмаса в 1931 году. Продажа кукол по почте осуществлялась через журналы Домашний очаг (Kotiliesi) и Журнал хозяйки (Emäntälehti). Все новые и новые заказы поступали из-за границы и спрос быстро преувеличил предложение – так маленькая компания стала с невероятной скоростью превращаться в крупный бизнес.
Компания запустила производство кукол в национальных финских костюмах к Олимпиаде 1940-го года, но из-за её отмены куклы остались не проданными. К Олимпийским играм в Хельсинки в 1952 году проект возродили. Но и на этот раз куклы не стали ожидаемым успехом, так как оказались слишком дорогими для туристов, испытывающих финансовые сложности в послевоенные годы. Тем не менее, куклы обращали на себя внимание на международных выставках и вызвали симпатию за рубежом в годы войны, выполняя своеобразную функцию игрушечных «послов».
Хелми Вуорелмаа создавала для кукол Марта самые сложные костюмы, и поставляла необходимые ткани в Nukkela. Куклы в национальных костюмах не были сувенирами в обычном понимании этого слова, и хорошо подходили для игр. Костюм можно было снять и снова одеть. Больше того, в новых домах у кукол не редко появлялась и новая одежда.
В период войн 1939–1945 годов из-за отсутствия импорта отечественные куклы могли бы иметь огромный спрос. Однако в 1943 году Министерство снабжения начало регулировать производство игрушек и полностью запретило изготовление кукол. Вскоре куклы снова можно было делать, но только из бумажной ткани и по ценам, установленным министерством. Работа страдала, а грубая бумажная ткань легко ломала швейные машинки. Заказы поступали, но, опять же, грубое качество кукол, сделанных из материалов-заменителей, не удовлетворяло потребителей. Министерство снабжения смягчило контроль в 1945 году, но нехватка сырья продолжалась. В качестве решения были использованы куски ткани из Швеции и США.
В 1950-х годах ситуация с дефицитом товаров стала улучшаться, но следующее десятилетие принесло с собой новые вызовы. Увеличился импорт из-за рубежа, а на рынок начали поступать пластиковые, более прочные, массово производимые куклы. Компания Nukkela прекратила свою деятельность в 1974 году, так как перестала быть прибыльной.
9. VIEW-MASTER
View-Master – нехитрое устройство, позволяющее просматривать трехмерные изображения. При этом на каждый глаз подается отдельная картинка – для создания эффекта глубины.
View-Master был изобретен американцем Уильямом Грубером в 1930-х годах. Грубер был пианистом, фотографом и сборщиком фотокамер. Идея «Мастера показов» родилась, когда он изучал недавно выпущенную на рынок пленку Kodachrome.
В 1938 году Грубер познакомился с Харолдом Грейвсом, который работал в тот момент в компании Sawyers. Компания предоставляла услуги по печати открыток и фотографии. Партнерство позволило быстро превратить идею View-Master в конечный продукт. И уже в январе 1939 года был подан патент на изобретение.
Изначально View-Master был сувениром, подобным пейзажным открыткам. Он продавался в канцелярских и сувенирных магазинах, а также специализированных фотолавках. Первые стереоскопы View-Master стали поступать в Финляндию в посылках американских дядей и тетей. В Финляндии же продажи этого устройства начались только в середине 1950-х годов.
Позднее View-Master стал детской игрушкой. Тогда и изображения стали заменять на более подходящие для детей, например, героев Диснея.
Стереоскоп
Прабабушку View-Master, старинный стереоскоп, можно найти в витрине, рассказывающей об истории плюшевого медведя (№ 12). На старинном стереоскопе, как и на View-Master, также можно рассматривать трехмерные картинки. В этом случае на каждый глаз приходится по одной печатной фотографии. Стереоскопы были популярны в XIX и начале XX века.
10. Керамические муми-тролли
Прототипы маленьких керамических муми-троллей были созданы, согласно истории, мамой Туве – художником и графическим дизайнером Сигне Хаммарстен-Янссон (1882–1970).
А производил их под заказ для универмага Stockmann Лео Тюккюляйнен (1919–1984) в своей керамической мастерской в районе Маунула на севере Хельсинки. В период с 1956 по 1963 год он создал около 15 000 фигурок героев из Долины Муми-троллей. Керамист самостоятельно доставлял продукцию в магазин Stockmann на своей машине. Авторское право на фигурки принадлежало Туве Янссон.
Производство керамических фигурок закончилось в январе 1964 года, когда Лео Тюккеляйнен перешел на работу на фарфоровый завод Arabia. Там он работал скульптором-моделистом до 1979 года. Права на муми-троллей перешли компании Wärtsilä, в состав которой Arabia входила на тот момент. Но Arabia так и не запустила производство этих фигурок на своих мощностях. Похожие маленькие керамические фигурки муми-троллей производились на фабрике Bo Fajans в Швеции по заказу универмага NK в Стокгольме.
В 1991 году началось промышленное производство больших белых фигурок мими-троллей, созданных по проекту Тууликки Пиетиля.
11. Муми-тролли и Ателье Фауни
Мир муми-троллей является одновременно и захватывающим, и безопасным. Море, бури и всевозможные катастрофы приводят независимых и толерантных муми-троллей в восторг.
Муми-тролли зародились под пером финско-шведской художницы и писательницы Туве Янссон (1914–2001) на фоне эмоциональных переживаний в годы Второй мировой войны. Первая книга про муми-троллей увидела свет в 1945 году. Все свои книжки Туве Янссон иллюстрировала лично.
Муми из Фауни
Финское ателье Фауни начало свою деятельность в 1952 году, когда Хелена Куускоски (1919–2013) сшила своих первых большеглазых, мохнатых и пугающих троллей. Но, как ни странно, они стали довольно популярными.
Первые муми-тролли из кожи и шерсти появились в середине 1950-х годов, и их внешний вид утвердила сама Туве Янссон. Часто жителей Долины муми-троллей можно было увидеть и на принтах Marimekko.
Муми-троллей начал продавать универмаг Stockmann, где они обычно раскупались по списку ожидания еще до того, как попадали на полки. Для примера, в 1960-х годах в Швеции было продано более 80 000 муми-троллей.
Семейство Муми-троллей от Ателье Фауни включало 14 персонажей: Муми-тролль, Муми-мама, Муми-папа, Снусмумрик, Туутикки, Хемуль (вариации), Филифьонки (вариации), Леди Снорк, Малышка Мю, Вонючка, Нипсу, Миссабель и Хатифнаттеры.
Ателье Фауни прекратило свою деятельность в 1971 году.
12. Тролли
Фигурки Троллей появились на рынке в 1956 году под названием «Тролли счастья» (Lykke troll). Изначально фигурки изготавливались из резины, после чего их наполняли опилками. С 1961 года производство перешло на использование пластика ПВХ, а затем винила.
Отцом Троллей считают датчанина Томаса Дама. Все началось с того, что он стал продавать фигурки вырезанных собственноручно троллей, ходя от дома к дому в городе Аaлгборг в Дании. Продажа деревянных фигурок шла настолько бойко, что занятие вскоре переросло в бизнес.
Одним из самых верных клиентов Дама был владелец парка аттракционов. Ему-то и пришла в голову идея изготовления огромных и страшных фигур троллей для дальнейшего использования их в Комнате страха. Посколько размер фигур был поистине исполинским, то их решили изготовить методом литья резины. Технология подразумевала создание форм для литья из глины. Даму понравилась эта идея – ведь литье позволило бы ему в разы увеличить объемы выпускаемых на рынок фигурок.
Так в 1960 году и началось завоевание мира троллями. А уже в 1964 году тролли заняли второе место по продажам игрушек в США после кукол Барби. Тролли нравились как детям, так и взрослым, например, хиппи.
На оригинальных троллях Дама можно всегда найти соответствующее клеймо. Старые фигурки производились из резины, одежду из войлока, глазки из стекла, а волосы из натуральной шерсти. В самом низу витрины слева можно найти фигурку тролля-монаха по имени Отец Джон. Эта игрушка была произведена в 1982 году из винила. Волосы же этой фигурки произведены из нейлона.
13. История медвежонка
Милые плюшевые мишки начались появляться в начале прошлого столетия. Как и бывает в случае с отличными идеями, мысль о создании подобной игрушки зародилась практически одновременно в разных уголках мира.
Первые мишки от немецкого мастера Маргарет Штейфф были несколько неуклюжими существами с непропорционально длинными лапами. Ее идеей было создать игрушку зверя, которой можно было бы играть как куклой. Наряду с мишкой другим популярным претендентом на завоевание детских сердец была обезьянка. Весьма новой была и идея использования для создания шубки игрушки мохеровых волос.
Штейфф презентовала своего медведя на выставке игрушек в 1903 году. Волей случая на месте оказался американский закупщик, который и заказал разом партию в 3 000 штук для дальнейшего сбыта на рынке США. В то же время в Соединенных штатах Моррис Мичтом придумал своего медведя.
С 1904 года медведей Штейфф можно было узнать по металлической клипсе с клеймом производителя в ухе игрушечного зверя. В 1907 году ее фабрика произвела рекордное количество медведей – а именно, 975 000 штук. И вам будет интересно узнать, что эта фабрика работает до сих пор.
У самых старых медведей нос имеет заостренную форму, а конечности вытянуты. Для создания суставов использовался картон или плотная картонная плита. Лапы отделывались войлочными или кожаными подушечками. Коготки пришивались той же нитью, что и нос. Внутри живота медведя могло находиться завернутое в промасленную ткань картонное или металлическое звуковое устройство.
Медведей производили из дорогой мохеровой ткани. Такая ткань состоит из хлопчатобумажной основы и шерсти ангорской козы. Материал имеет множество способов применения: его можно расплющивать, взбивать и мять, завивать и красить. Таким образом, каждый плюшевый мишка обретал свой неповторимый облик.
У самых старых медведей вместо глаз использовались черные пуговки, произведенные из дерева или металла, но к 1920-х годам стеклянные глаза стали встречаться все чаще и чаще. Для наполнения мишки использовались древесные стружки или капок. Когда массовое производство плюшевых мишек после войн начало набирать новые обороты, к игрушкам были предъявлены более строгие гигиенические требования. Так использование древесной стружки стало постепенно сходить на нет.
После Второй мировой войны головы плюшевых мишек начали приобретать большую округлость, а конечности становится короче. Шерстяные шубки уступили место искусственным материалам. Сами мишки стали мягкими и без суставов. Такого мишку, изготовленного из искусственной шерсти и наполнителя, не только можно было стирать, но и производить с низкими затратами. В наши дни на рынке представлено большое количество некачественных плюшевых медведей и прочих мягких игрушек, что не может не огорчать.
14. Медведь Тэдди
Медведь Тэдди был назван в честь американского президента Теодора (Тэдди) Рузвельта (1859–1919).
Президент Рузвельт был хорошо известным любителем дикой природы. В ноябре 1902 года президент и его окружение были приглашены на четырехдневную охоту в Миссисипи. На случай неудачной охоты организаторы запасли медвежонка, которого президент мог бы подстрелить. Но Рузвельт наотрез отказался от подобного рода неслыханной несправедливости. Клиффорд К. Берриман нарисовал по этому поводу политическую карикатуру с подписью «Подведение черты в Миссисипи», проводя, таким образом, параллель с другими политическими проектами того времени. Рисунок был опубликован в «Вашингтон пост» 16 ноября 1902 года. Таким интересным образом плюшевый мишка и получил своё имя. Кто-то говорит, что вся эта история – не больше чем предвыборный трюк, призванный смягчить репутацию жесткого по своей натуре политика. Решайте сами!
Международный день Мишки Тэдди отмечается ежегодно 27.10 – в день рождения Теодора Рузвельта. Считается, что Мишка Тэдди появился на свет в 1902 году.
15. Плюшевая обезьянка
Плюшевая обезьянка, встречающаяся в наше время довольно редко, появилась на свет в начале 1900-х годов – примерно в то же время, что и плюшевый медведь. Рождение обоих персонажей было связано с идеей создания игрушки, подходящей для мальчиков. Иными словами, такой игрушкой, как куклой, мог бы играть и мальчишка.
Обезьянки были особенно модны в 1920–1930-е годы. Тогда этот забавный образ использовался, в том числе, для создания аксессуаров для женщин – флаконов для духов, маникюрных наборов или пудрениц.
Обезьянка, напоминающая человека, явно вызывает более сильные эмоции, чем милый и благонадежный плюшевый мишка. Кажется, медведя полюбить легче, чем обезьянку, ведь она шутит, проказничает, огрызается – у нее есть собственное чувство юмора, которое открывается далеко не всем. Мало-помалу медведь все-таки вытеснил обезьянку и занял место самой популярной плюшевой игрушки. Хотя обезьяна и старалась изо всех сил не отстать вплоть до 1970-х годов, неустанно занимая второе место.
16. Верховая езда
На протяжении веков лошадь была лучшим другом и помощником человека. Старейшие из сохранившихся лошадок-качалок принадлежали членам королевских семей и знати. Постепенно они стали набирать популярность и среди прочих обитателей замков и особняков. Интересно, что изначально лошадка-качалка не рассматривалась как игрушка, а была важным инструментом обучения верховой езде маленьких принцев и юных дворян.
К XIX веку лошадка-качалка стала довольно обычным явлением уже в кругах среднего класса. Она стала не только игрушкой, но и символом детства. Не редки фотографии тех времен, когда ребенок снимается вместе со своей лошадкой. На смену лошадке пришла машинка на педальной тяге. К 1950-м годам машинка практически полностью вытеснила лошадку.
Хорошая лошадка-качалка имеет крепкую конструкцию и отлично держит равновесие. Разумеется, что ее производство имеет свои маленькие нюансы: верхняя часть лошадки создается из более легкого древесного материала (например, сосны) и она часто полая внутри. Для ножек и опоры, в свою очередь, используется более тяжелая древесина, например, бук или береза.
17. Космонавты
Советский Союз стал первым покорителем космоса, поэтому совсем не удивительно, что эта тема незамедлительно нашла отражение в мире игрушек.
Первый в мире орбитальный спутник, «Спутник-1», был запущен 4 октября 1957 года. А вслед за ним вокруг воображаемой Земли начал кружиться и игрушечный орбитальный аппарат. Вам будет интересно узнать, что слово спутник на финском языке имеет такое же значение, что и на русском.
Всего месяцем позже на борту «Спутника-2» в космос была запущена собака Лайка. К счастью ее коллеги, Белка и Стрелка, смогли вернуться из космического путешествия в 1960 году живыми. Когда в апреле 1961 года в космосе побывал первый человек, Юрий Гагарин, стали появляться и первые игрушки космонавтов. И совсем не удивительно, что такие яркие события нашли отражение не только в игрушечной промышленности, но и в детской литературе.
После полета на орбиту первой женщины космонавта Валентины Терешковой в 1963 году все советские девочки хотели стать космонавтами, а не домашними хозяйками.
Запуск СССР первого искусственного спутника стал для мира настоящей неожиданностью, а сама новость вызывала как восхищение, так и ужас. США, считавшие себя самой технологически продвинутой нацией в мире, были в шоке. Президенту Дуайту Д. Эйзенхауэру даже пришлось убеждать граждан Америки, что национальной безопасности ничто не угрожает.
Диснеевский художник Карл Баркс был настолько вдохновлен запуском искусственного спутника, что даже нарисовал комикс «Приключение дяди Скруджа. Луна в двадцать четыре карата». Комикс был завершен 20 января 1958, но опубликован, с большой опаской, только на Рождество того же года.
18. Советские игрушки
В Советском Союзе даже игрушки производились государством, а за их выпуск, в отличие от стран со свободной экономикой, отвечал конклав психологов и специалистов: игрушки должны были быть как педагогически, так и идеологически выверенными. И хотя идеологический тыл был хорошо прикрыт, материалы желали лучшего. Куклы производились из быстро выцветающего пластика, предназначенного для нужд пищевой промышленности, а целлулоид, от которого на Западе отказались еще в 1950-х годах, использовался в СССР еще в 1970-х.
Источником для вдохновения игрушечной промышленности служила, в том числе, детская литература. Например, такие игрушки, как крокодил Гена и Чебурашка (фин. Muksis), были созданы на основе произведения Эдуарда Успенского (1937–2018) «Крокодил Гена и его друзья». Книга о приключениях этой парочки увидела свет в 1966 году, а уже совсем скоро появилась и ее мультипликационная версия. К слову, Гена и Чебурашка хорошо известны финской публике. Каждый финн, по крайней мере, когда-нибудь точно слышал песню «Я играю на гармошке», перепетую М. А. Нумминеным.
Язык форм советских игрушек представляет собой особую пробу, ведь над созданием игрушек трудились художники высшей категории. Один из них – скульптор Лев Сморгонь (1929), чьи гениальные работы пользуются любовью коллекционеров со всего мира.
Игрушки рекламировались на почтовых открытках, хотя сама мысль о рекламе в Советском союзе была чем-то невообразимым. Но если разобраться, чем как не рекламой были эти самые открытки? Цена назначалась на этапе производства и отображалась на самой игрушке в виде оттиска. Хотя продавали их, не редко, дороже. Ведь в СССР игрушек было мало, а те, что попадали в продажу, доставались далеко не всем.
Дед Мороз
Русский фольклорный персонаж, Дед Мороз, живет на севере России, в городе Великий Устюг, там где соединяются потоки рек Сухона и Юг. Раньше это место было оживленным центром торговли пушниной. После революции большевики запретили празднование Рождества, равно как и все его символы. Тем не менее, Советский диктатор Иосиф Сталин (1878–1953) вновь разрешил отмечать новогодние елки с Дедом Морозом, равно как и православное Рождество, в 1935 году. Россия перешла на новое летоисчисление в 1918 года, но Рождество, по-прежнему, празднуют по старому календарю. Поэтому и приходится оно на начало января, в отличие от остальной Европы.
19. Механические игрушки
Появление механических игрушек – закономерный результат развития промышленной революции конца XIX века. Хотя первые игрушки из жести в Новом свете стали появляться уже в 1830-х годах. Среди самых старых немецких производителей отдельно стоит назвать фабрики Hess (1826), Märklin (1859) и Lehmann (1881). На Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году механические игрушки впервые были представлены публике в рамках целого, отдельного, павильона.
Механические игрушки всегда в чем-то немного наивны и являются отражением явлений и жизни своего времени. Процесс изготовления жестяной игрушки включает в себя массу различных этапов, выполняемых вручную: это сборка, покраска, тестирование и, наконец, упаковка. Коллекционеры особенно ценят жестяные игрушки, произведенные до Второй мировой войны.
Первые игрушки-роботы появились в 1930-х годах, но настоящий робото-бум пришелся на 1950–1960-е годы, когда научно-фантастические приключения стали с новой силой заполонять квартиры людей посредством голубых экранов. Холодная война, гонка вооружений и освоение космоса только подлили масла в огонь. Робот, как игрушка, отличался от остальных своих собратьев тем, что у него не было прототипа в реальной жизни. Да, среди современных игрушек можно увидеть самых невероятных существ, но роботы стали среди них настоящим первопроходцами.
Особенно много жестяных роботов производили в США и Японии, но именно японские роботы эффективно экспортировались по всему миру. По мере того, как промышленность переходила на пластик, и роботы из этого материала все быстрее наводняли рынок. Пластиковые роботы 1970-х годов уже сейчас являются коллекционными, особенно, если на них стоит клеймо Гонконга или Японии. Советские роботы также представляют коллекционный интерес.
Чехословацкий писатель Карел Чапек ввел в оборот слово «робот» в 1921 году, написав пьесу «Россумские универсальные роботы», премьера которой состоялась в Праге в январе того же года. Слово ’робот’ происходит от чешского слова ’робота’, что переводится на русский как ’работа’.
20. LEGO
Слово Lego является сокращением от дастких слов ’leg godt’ – ’играй хорошо’. С латинского языка Lego переводится как ’сборка’.
Компания Lego была основана в 1932 году датским столяром по имени Оле Кирк Кристиансен (1891–1958), и изначально конструктор производился из дерева. Приход в бизнес сына основателя Годтфреда в 1947 году ознаменовал собой приобретение станка для литья пластика под давлением. Вскоре руководство Lego заразилось идеей развития уже представленных на рынке английских брусочков Kiddicraft с целью сделать свой продукт более прочным и хорошо скрепляющимся. В 1958 году Lego запатентовала собственную систему крепления.
В послевоенные годы импорт зарубежных игрушек в Финляндию был ограничен. Так продолжалось вплоть до 1967 года. Тем не менее, предприниматель из Эспоо Борис Стрёмсхольм получил специальное разрешение на производство брусков Lego по лицензии. Условия накладывали на предпринимателя обязательство, согласно которому 70% продукции Lego, продаваемой в Финляндии, должно было быть финского производства. Фабрика Lego Стрёмсхольма располагалась в старом каменном амбаре в местечке Бембёле, в Эспоо.
Мало кто знает, что на старых упаковках и рекламных брошюрах Lego позируют сами Кристиансены и их дети. В наши дни конструкторы Lego создаются из ABC-пластика, который производится из ископаемого топлива. На производство одного килограмма материала требуется два килограмма нефти!!!
21. Экшн-фигуры
Бренд G. I. Joe, или «Солдат Джо», начал первым победоносный марш экшн-фигурок, но если вы думаете, что быть был простым, то глубоко заблуждаетесь. Сначала никто не хотел верить в идею кукол для мальчишек. Пока, наконец, в компании Hasbro (Hassenfeld Bros. Inc.) не заменили слово ’кукла’ на новый термин – экшн-фигурка. Так в 1964 году миф о мальчиках, не играющих в куклы, был окончательно разрушен.
Для производителя было крайне важно, чтобы экшн-фигурки могли занимать различные положения – как и полагается настоящему солдату. И не просто занимать, но и держать их. Первые «Солдаты Джо» состояли из 21 частей и имели настоящие волосы. Фигурки получили такое название по аналогии с прозвищем американских рядовых солдат Второй мировой войны.
Когда в 1964 году по телевизору запустили рекламную кампанию, в головах людей настойчиво звенел слоган: «Солдат Джо, Солдат Джо, он солдат с головы до ног! На земле, на море, в воздухе!» А чуть позже производители заявили о создании клуба G.I. Joe, в который уже к концу года вступило 150 000 американцев. Не говоря о том, что практически сразу было продано 2 млн. игрушек.
Шрам на лице Солдата Джо появился в момент поиска партнеров в Японии – таким образом производители хотели обезопасить себя от подделок. Видите шрам – значит игрушка оригинальная. Хотя и из этого правила были исключения и на рынок выпускались оригинальные партии экшн-фигурок без шрамов.
Солдат Джо известен в Финляндии под названием «Экшн-мэн» (Action Man) – в остальном эти игрушки являются идентичными. За идеей экшн-мэнов стоит британская компания Palitoy, которая начала производство экшн-фигурок по лицензии Hasbro в 1966 году. Не обошлось и без новшеств – Palitoy придумали для солдатиков сжимающиеся кисти рук, что позволяло легче вставлять в руки игрушечных бойцов оружие. К сожалению, пластик на ладонях терял со временем свою гибкость и окислялся.
22. Барби
Прообразом игрушек Барби является немецкая кукла Билд Лилли. Лилли была создана в 1952 году художником комиксов Райнхардом Бьюттом в качестве карикатуры сексуальной девушки, обитающей на страницах немецкого таблоида «Bild Zeitung». Комикс стал популярным, что привело к последующему производству кукол Лилли в1955–1964 годах. Правда куклы эти продавались в барах и табачных лавках – в качестве развлечения для взрослых мужчин, а не для детских игр.
Матерью куклы Барби принято считать американку Рут Хэндлер (1916–2002), супругу одного из двух учредителей компании Mattel. Идея Барби появилась, когда Рут наблюдала за тем, как ее дочь, Барбара, играла в бумажных кукол. Она раздевала и одевала моделей, похожих на взрослых женщин, придумывала им профессии, жизненные истории. И однажды Рут задалась вопросом: «А что, если такая кукла была бы трехмерной?»
В 1958 году компания Mattel выкупила патент на фигурку Билд Лилли у немецкой компании Weissbrodt / Hausser. Куклу назвали Барби в честь дочери Хендлеров Барбары. После многочисленных исследований рынка кукла была представлена публике на Американской ярмарке игрушек в Нью-Йорке 9 марта 1959 года. Первая Барби была идентична Лилли и у нее, в том числе, был такой же полосатый купальник и солнцезащитные очки в белой оправе.
Взрослые сторонились фигуристой красотки, но маленькие девочки сразу же полюбили ее. Говоря о пышных формах куклы, следует помнить, что в 1950-х годах женщины носили корсеты и остроконечные бюстгальтеры.
За первый год было продано ошеломляющее количество кукол Барби, равное 350 000 экземпляров. Продажам способствовали многочисленные телевизионные кампании, которые в то время были еще в новинку. В Европе Барби впервые была представлена на выставке игрушек в Италии в 1961 году. В том же году был запущено производство Кена, парня Барби, названного в честь сына Хендлеров Кеннета.
Создатели Барби прилагали особые усилия для того, чтобы кукла была образцом для подражания – поэтому ее наряды всегда отражали актуальные тенденции мира моды. Барби одевалась в самые гламурные костюмы и добивалась на профессиональном поприще невероятных вершин. Например, пластиковая девушка стала астронавтом уже в 1965 году – практически на 20 лет раньше первой американской женщины-астронавта Салли Райд (1983). Барби также несколько раз баллотировалась на пост президента Соединенных Штатов.
23. Мотоциклисты
Жестяные мотоциклы, выпущенные до Второй мировой войны, являются крайне редкими, а расцвет производства приходится на 1950–1960 годы. Самыми интересными из них являются немецкие мотоциклы с заводным механизмом, приводимым в действие ключом.
Игрушечные мотоциклы, как и жестяные игрушки в целом, стоит оценивать с точки зрения качества сборки и печатной литографии. При оценке игрушек из листового металла также важны тактильные ощущения – старые жестяные игрушки тяжелее новых. Клеймо производителя на корпусе также имеет большую роль с точки зрения ценности экземпляра.
Помимо механизмов, работающих от ключа, игрушечные мотоциклы могли заводиться также путем использования силы трения. На моделях 1960-х годов, оснащенных батарейками, стали появляться и новые функции. Например, на полицейском мотоцикле могли быть установлены мигалки с сиренами.
Самые дорогие модели позволяли владельцу влиять даже на траекторию движения мотоцикла. На некоторых игрушках мотоциклист мог двигаться, наклоняться на поворотах и выдвигать ногу. Например, гонщик на мотоцикле MAC700 немецкого производителя Arnold от 1948 года мог вставать на сиденье мотоцикла, а затем садиться обратно. Сможешь найти его в витрине?
24. Карточная лихорадка
В 1954 году в Финляндии были сняты ограничения на продажу кофе, вызванные острым послевоенным дефицитом. Кофеобжарочная компания Paulig стала публиковать на картонной части упаковки изображения автомобилей, что мгновенно привело к буму коллекционирования карточек среди детей. В прошлом и другие обжарочные компании имели успех в продвижении кофе с помощью автомобильных фотографий, но маркетинговый ход Paulig вызвал настоящую фото-лихорадку.
Знания детей об автомобилях были весьма ограничены, но с появлением автомобильных фотографий все изменилось – теперь познания в этой сфере стали настоящим мерилом уровня продвинутости. Наряду с марками машин карточки позволяли изучать знаки дорожного движения, автомобильные наклейки различных стран, а также символы автоклубов. На карточках даже были размещены инструкции по произношению марок машин, например: «Читай – Плимаут».
Размер коллекционной карточки составлял 60 x 74 мм, что было вызвано техтребованиями упаковочных станков. К карточкам прилагалась коллекционная книжка, которую можно было получить в магазине, предъявив пять коллекционных карточек.
Карточки с машинами были настоящей валютой, а их ценность измерялась чуть ли не стоимостью самих автомобилей. В Финляндии 1950-х годов люди пользовались автомобилям социалистического блока, поэтому картинка «Кадиллака» могла стоить целую гору «социалистических» машин. Говорят, что наименьшая стоимость была у марки Ifa из Восточной Германии.
Дети могли даже тайком отсыпать кофе в мусор, чтобы он быстрее заканчивался и родители шли покупать новую пачку кофе с заветной автомобильной карточкой. Напомним, что в 1950-е годы четверть килограмма кофе стоила приблизительно как один трудовой час работника производства. Поговаривают, что автомобильный бум сошел на нет именно по причине возмущения родителей. В конце 1955 года кофеобжарочные комбинаты решили целиком отказаться от маркетинга, нацеленного на детей.
Коллекционные карточки производили наряду с кофейными фабриками и другие компании. Одной из самых странных подобных серий были карточки с изображением американских агентов ФБР от Fazer.
25. Ширли Темпл
Миловидная Ширли Темпл (1928–2014) была отдана на уроки танцев в возрасте 3 лет. Ее первый кинодебют состоялся в серии короткометражек «Малыш Бурлеск» в 1932 году.
Когда Великая депрессия поставила мир на колени, люди были впечатлены жизнерадостным и оптимистичным образом Ширли. Согласно легенде, президент Франклин Рузвельт однажды сказал: «До тех пор, пока у нас есть Ширли Темпл, мы можем справиться с чем угодно».
Вскоре именитая кинокомпания Fox взяла маленькую звезду под свое крыло и любимец нации смогла танцевать степ-чечетку в полнометражных вечерних фильмах в компании крупнейших звезд своего времени. Fox удалось даже спасти себя от банкротства, выпуская с участием этой крохи по несколько длинных фильмов в год.
Последним большим успехом детской кинозвезды стал фильм «Маленькая принцесса» от 1939 года. К тому моменту уже стало сложно находить для Ширли коллег по площадке, которые были бы настолько велики, чтобы актриса могла выглядеть на их фоне вдвое моложе своих 11 лет. Что там – на съемках даже пытались использовать крупногабаритную мебель! Но как бы киношники не старались, зритель увидел, что Ширли выросла, и потеряли к ней интерес. Наконец-то ей больше не надо было сидеть каждый вечер перед зеркалом, ожидая окончания завивки 56 локонов. В возрасте 13 лет Ширли узнала и то, что все это время мать лгала на счет ее возраста, заменьшая его на один год.
Маленькая актриса успела сняться в 55 фильмах и завершила кинокарьеру в 21-летнем возрасте, накопив к тому моменту миллионный капитал. В 1957 году Ширли Темпл вновь вернулась на отечественные экраны – на этот раз в виде звезды телевизионного сериала. И вновь бурный всплеск, приведший к очередному наводнению рынка фанатской продукцией.
Позднее Ширли Тепмл преуспела в карьере политика и дипломата. Отвечая на вопросы журналистов относительно влияния звездного детства на ее дальнейшую жизнь, Ширли говорила: «Все любят Ширли Темпл и вспоминают ее с теплом. Меня считают другом – и я на самом деле им являюсь».
26. Белоснежка и семь гномов
Первый полнометражный цветной мультипликационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» вышел на экраны в 1937 году, принеся создателям один большой и семь «карликовых» Оскаров.
Белоснежка появилась на экранах кинотеатров Финляндии осенью 1939 года, в преддверии Зимней войны. Поэтому не удивительно, что этот персонаж оставил глубокий след в коллективной памяти детей военного времени. В атмосфере всеобъемлющего страха, страданий и лишений неповторимая и яркая Белоснежка с верными гномами стала для детей настоящим воплощением радости.
Мультфильм привел к появлению на рынке большого количества сопутствующей продукции: игральных карт, бумажных кукол, игрушек и детской посуды. Почти каждый ребенок военного времени с тоской вспоминает серию посуды «Белоснежка» от Arabia, из которой можно было пить понарошку кофе в игровом домике или играть на посиделках у родственников и друзей. Игрушек в то время было немного, и даже самые популярные из них были доступны далеко не всем.
27. Детский фарфор
В коллекцию Музея игрушки Свеаборга входит большое количество фарфоровых изделий, созданных для детских игр. Это, в первую очередь, чашки и вазочки, созданные в масштабе кукольного или игрового домика. Не обошлось и без посуды, из которой ели сами дети. В настоящий момент в Европе не осталось ни одного производителя, который производил бы детский фарфор.
Arabia – финский фарфор
Фабрика Arabia была учреждена в 1874 году на одноименном участке на северной окраине тогдашнего Хельсинки с целью производства фарфора, фаянса и прочих изделий из глины. В качестве учредителя выступила шведская гончарная фабрика Rörstrand, которая в конце 1873 года получила разрешение Сената на создание дочерней компании в Финляндии.
В то время собственное производство керамики в Княжестве Финляндском оставалось все еще небольшим, но спрос сильно рос из-за бурного экономического роста. Rörstrand проявлял особый интерес к российскому рынку, на который легче было выйти через Финляндию, входящую в состав империи. Квалифицированный персонал, нанятый из Швеции, был дополнен рабочими с финских керамических производств. К 1895 году на фабрике было занято уже 300 рабочих, половину из которых составляли женщины.
В конце XIX века треть продукции компании шла в Россию. Внутренним продажам препятствовала жесткая конкуренция, в особенности с керамикой, импортируемой из Германии. Маркетинг был построен вокруг деятельности торговых представителей, которые, путешествуя по регионам, возили с собой продукцию для демонстрации и продаж. Фабрика Arabia также активно сотрудничала с универмагом Stockmann. В 1900 году продукция Arabia была даже удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже. В 1916 году Rörstrand продал все акции завода собственникам из Финляндии.
28. Микки и Минни
Игрушки, созданные на основе диснеевских персонажей, были популярными предметами коллекционирования на протяжении всего периода их существования.
Британская компания Dean’s Rag Book Co. получила в 1929 году лицензию на производство продукции Disney. Контракт был заключен непосредственно с самим Уолтом Диснеем. Инициатором сотрудничества выступил Ричард Эллет, главный дизайнер и секретарь Dean’s.
Эллет познакомился с Уолтом Диснеем во время его визита в Лондон в рамках маркетингового тура мультфильма «Пароход Вилли», и предложил создать на основе персонажей мышек серию игрушек. Сам Дисней не очень верил в успех идеи и скрытый потенциал Микки Мауса – чего нельзя было сказать о Dean’s Rag Book Co., которая уже имела опыт производства игрушек Бонзо. Как бы там ни было, «Лицензия №1» Диснея была выдана Dean’s Rag Book Co. в 1929 году. Производство Микки Мауса в итоге столкнулось с реалиями дефицита Второй мировой войны, и в 1950 году от нее пришлось отказаться.
В Соединенных Штатах первые мягкие игрушки Микки Мауса были произведены в 1930 году Шарлоттой Клэрк. В а 1934 году производством занялась также компания Knickerbocker Toy Co.
29. Кьюпи
Американский иллюстратор Рози О’Нил создала образ Кьюпи в начале 1900-х годов. Впервые этот персонаж предстал широкой публике на Рождество 1903 года на страницах журнала Ladies Home Journal.
Роуз О’Нил рассказывала, как маленькие пухленькие феи появились в ее доме во время дневного сна. Они танцевали и кружили вокруг Рози, называя себя Кьюпи. Так что Кьюпи – это не один пупс, а целое множество! Название Кьюпи (Kewpie) является уменьшительно-ласкательной формой слова Купидон. О’Нил настаивала, что вовсе не изобретала Кьюпи, а просто представила их на всеобщее обозрение. С её слов «Кьюпи – это своеобразная маленькая и пухленькая фея, чьей целью является учить людей быть добрыми и жизнерадостными. Кьюпи не сложно узнать по чубу на голове, животику и милой улыбке. Кьюпи больше всего на свете любит послушных и смеющихся детей».
Кьюпи стали настолько популярными, что было принято решение превратить изображение в куклу. Авторское право было оформлено 17 декабря 1912, а патент 4 марта 1913 года. В разгар «лихорадки Кьюпи» целых 30 фарфоровых заводов Германии были переоборудованы под производство этих игрушек. После начала Первой мировой войны связь с Германией была прервана, а производство перенесено на родину – в США.
У оригинальных Кьюпи на спинке располагались два синих крышка, так как по задумке этот персонаж мог летать. Позднее на рынке появилось бесчисленное множество похожих на Кьюпи фарфоровых фигурок, только без крыльев.
В настоящий момент Кьюпи пользуется широкой популярностью в Азии, а в Японии образ Купидончика применяется на упаковках одноименного пищевого комбината. Пластиковые Кьюпи для купания были очень популярны среди детей в Финляндии в 1980-е годы.
30. Бонзо
Образ Бонзо запомнился многим людям по детским стишкам и тряпичным собачкам, сшитым в домашних условиях. Вращающиеся глазки, развивающиеся ушки и болтающийся красный язычок – этого забавного щенка любили не только дети, но и взрослые.
Изначально потешный мокрый нос, Бонзо, появился в период между мировыми войнами в Англии, выйдя из-под пера художника Джорджа Стадди (1878–1948). Бонзо представляет собой то же поколение персонажей, что и кот Феликс американского художника Пэта Салливана. Микки Маус несколько моложе этой парочки – забавный мышонок появился на свет в 1928 году, когда Бонзо-бум уже успел распространиться и на ту сторону Атлантики.
В 1918 году английская газета The Sketch проявила интерес к рисункам «Стадди Дог» – Собаки Стадди. Издание хотело выпустить полугодовую серию картинок с изображением щенка. Мало-помалу персонаж стал героем собственного комикса и по требованию публики 8 ноября 1922 года у пса появилась кличка. Так «Стадди этой недели» превратился в «Бонзо этой недели». Как ни странно, но самому Джоржу Стадди не было никакого дела до клички, и в итоге имя Бонзо было придумал коллектив редакции. К слову, у Бонзо нет породы.
Первый мультипликационный фильм с Бонзо назывался «Ощущение, когда хватаешь сосиску». Премьера состоялась в Лондоне в 14 ноября 1924 года. Правда мультик был показан в качестве разогрева к другому фильму. А тем временем в стране киночудес США кот Феликс уже успел стать настоящей супер-звездой.
Бонзо также успел создать карьеру в качестве рекламного персонажа. Джорд Стадди курил, поэтому курил и Бонзо. В 1925 году Бонзо появился с сигаретой в зубах на огромном освещаемом рекламном щите площади Пикадилли в Лондоне. На страницах газет пес рекламировал то лезвия для бритья, то черную эмалированную краску. И пусть щенок с сигаретой или выпивкой был далек от идеала, но будучи невинной мягкой игрушки Бонзо дарил своим хозяевам умиротворенность и неподдельную радость.
Образ Бонзо нашел воплощение в самой разнообразной продукции, начиная от форм для шоколада и заканчивая настольными часами. А компания Valentine’s Postcards попала в золотую жилу, выпустив серию открыток с щенком. Первых плюшевых Бонзо выпустила английская компания Chad Valley ja Dean’s Rag Book Co., а фигурки Бонзо из целлулоида производились как в Германии, так и Японии.
У самого Джорджа Стадди был кокер-спаниель по кличке Бен, а у его супруги Бланш – пекинес по кличке Чи-Ки. В их семье был обычай – не только приобретать на место умершей собаки точно такую же, но и называть ее так же.
Музей игрушки Свеборга — Маленькое стало для нас большим в 1985 году
Мы с гордостью представляем вашему вниманию коллекцию старинных игрушек, охватывающую период с 1830-х годов и до момента развала СССР. Музей игрушки Свеаборга был основан художницей и антикварным торговцем Пииппой Тандефельт (1939) в 1985 году. Музей с его экспонатами находится последние 20 лет под руководством ее дочери – Петры Тандефельт (1966).
Работа музея обеспечивается частной компанией исключительно на частные средства. Мы рады каждому клиенту и дорожим моральной поддержкой. Довольные клиенты – наши лучшие рекламные агенты. Надеемся, что вы получили удовольствие от посещения!
Lelumuseo
Suomenlinna C 66,
00190 Helsinki, Finland